赵半狄《涂口红的女孩》（图6）

赵半狄毕业于中央美术学院油画系，其所在的“油画第一工作室”以细致写实风格著称，他刻意规避了当时学院系统盛行的“边远异域风情”题材，另辟蹊径地对日常生活场面进行直接表述。他以严谨、克制的笔触描绘自己熟悉的，具有叙事性的生活场景—那些看似平淡无奇、却带有些许私密性的宁静空间。

图5 袁庆一 春天来了1984年 布面油画 170×189厘米

图7 吴作人 战地黄花分外香1977年 布面油画 118×175.5厘米

《涂口红的女孩》画于1987年，是赵半狄“古典时期”最具代表性的画作之一，整个画面在静谧、慵懒的氛围中呈现了一个夏日午后的平凡场景：女孩闲坐于沙发之上，侧身对着化妆镜涂抹一只小小的口红；阳光洒在后景房间的地上，躺在床上阅读报纸的男子正与前景的女孩遥相呼应。作为新生代艺术家的代表，赵半狄以博采众长的卓越绘画技巧，使作品展现出当时社会的文化和心理状态，并在对其剖析的同时带有一丝浪漫的情怀。正如赵半狄回忆此幅作品的创作时所说：“这是一幅写生之作，画中场景没有对现实的陈设做任何更改，包括墙上的挂历，这件作品画了整整一个暑假，是有关我青春记忆的油画。”

吴作人《战地黄花分外香》（图7）

图9 吴冠中 北国风光1979年 布面油画 68×179.5厘米

图8 周春芽 中国风景1993年 布面油画 194×130厘米

风景画是吴作人上世纪70年代的重要题材，《战地黄花分外香》创作于1977年，时值毛泽东主席逝世一周年之际，吴作人为“寄无限缅怀”，取毛泽东《采桑子·重阳》词意，创作此件作品。《战地黄花分外香》主要以略显横阔的视野取景构图，由近及远依次将向日葵、油菜花、水塘、梯田、水闸以及掩映在丛林中的宝塔、工厂和遥远的群山，收揽于画面的前、中、后景，作者对处于纵深空间中的自然景观经营有方，景物取舍有度。毛泽东词中所述之“黄花”在画中主要由油菜花和向日葵加以表现，但两者显然不是同季作物。艺术家以国画的选景立意方法对客观物象加以主观提炼编排，虚拟了一个超越自然时令的金色季节，不拘一格地将油画状物写生的真实与国画“搜尽奇峰打草稿”的写意完美交融。这件作品可视为吴作人油画民族化探索上风景题材的代表之作。结合艺术家人生际遇和画风的演变，我们能够对“战地黄花”所传递出的那种充满乐观主义的精神气息产生更深切的领悟，它不只是一次单纯的主题性创作，更是吴作人在面对一个渐进到来的新时代发自内心的借景抒情。

周春芽《中国风景》（图8）

中国风景创作于1993年，是周春芽“山石系列”早期的重要代表作，曾于1993年12月四川美术馆举办的“九十年代的中国美术：‘中国经验’画展”中展出。周春芽在创作期间研究文人山水画，他喜欢古典文人笔下石头的形状，但不满足于那种过于温和、内向的性格。他不像国画家那样在材质属性和图式形态上去理解，而在肌理和质感上花费了很大的工夫。近似于强迫症似的去捕捉和玩味那些潜藏在石头自然属性中的视觉因素—“把这些东西强化、放大本就是形式，而视觉的呈现本就是内容，已经不需要你进行更多的解释和引申，这比我们从概念、方法出发所看到和理解到的石头更让人惊讶、震撼”。

《中国风景》将传统的书写语言与充满爆发力的笔触、肌理结合，一变文人画舒展、阴柔的气质，释放出撼人的力量和速度。周春芽将这一时期的实践看作“一种张扬而冒险的尝试”，并将这一系列认定为其绘画艺术在形态提炼和文虎命题两方面的第一个标程。“借助这种典雅的形态去传达一种暴力甚至是色情的意味，在习以为常的正统视觉之外，我发现了一种契合我天性，同时又与传统习惯相对立的视觉经验—以我的放肆证明了文人绘画‘温和、内向、惰性’的性格局限。”

吴冠中《北国风光》（图9）

《北国风光》是吴冠中1979年为完成首都机场装饰工程任务所创作的装饰壁画画稿，是根据毛泽东《沁园春·雪》中“山舞银蛇，原驰蜡象”两句的意象绘制了这件作品。从画面的构成上来看，前景为几株平冠苍松，与后方高高雄起的雪山共同组成了画面的主景。雪山上逶迤的长城将画面的近景、中景与远景串联起来，不仅密切了画面各部分间的联系，也增加了画面的动感，使观者有“舞”的感受。画家在描绘时，通过明暗的变化勾勒出群峰的阴阳向背。在主峰的阴面脚下，作者以寥寥数笔勾勒出一片林海，林海之后还有一列火车正在驶出远方的群山，驰骋于雪原之间。主峰的阳面连接着不远处的另一座峰峦，在那座峰峦的深处，建立了一座高坝。高坝又蜿蜒到主峰的背后，引导观者的视线环绕主峰并向更远的群山背景投射过去。远处连绵的群山，虽是用寥寥数笔勾出，但依然很有层次感，营造了“千里冰封”的意境。总体上来看，整个画面的布局围绕前景主峰展开，四周的配景与主峰产生环绕形的呼应关系，而配景彼此之间也通过林海、火车、水坝等保持着虚虚实实的内在联系。可以说，无论是那简单数笔画就的长城，还是环抱主峰的远山，都体现出画家在经营构图时的良苦用心。所以连吴冠中自己也会说这画稿“是尽了全力的，所以其实不再是‘稿’，已体现了巨幅作品的最终效果”。

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